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美版《一秒钟》，内卷化的好莱坞往事

原标题：美版《一秒钟》，内卷化的好莱坞往事

把《公民凯恩》奉为影史上最伟大的电影，估计没几个人会有意见。

首先，它开创了多视角的非线性叙事结构，比黑泽明的《罗生门》早了整整9年。

其次，景深镜头、长镜头、运动摄影、音响蒙太奇等技法的使用，丰富了上世纪40年代电影语言的种类。

再次，主人公凯恩临死前所说的“玫瑰花蕾”，也成为影迷、电影理论学者们经常讨论的影史经典意象之一。

最后，便是本片的导演、主演奥逊·威尔斯。频繁出现在奥斯卡、戛纳、柏林、威尼斯等国际性影节上的他，俨然成为引领20世纪美国电影文艺复兴的重要人物。

《公民凯恩》奥逊·威尔斯角色造型（白衣人）

关于《公民凯恩》，除了奥逊·威尔斯这个电影神童之外，我们还不能忘记本片的“另半个”编剧——

赫尔曼·曼克维奇

如今，一部由大卫·芬奇指导的，聚焦于《公民凯恩》幕后故事的电影《曼克》上线Netflix。

类似于昆汀·塔伦蒂诺那部献给60年代好莱坞的电影，芬奇的《曼克》讲述的则是发生在30、40年代好莱坞大制片厂下的故事。

他以黑白的影像，向影迷娓娓道来：

那个不修边幅的酒鬼，那件载入影史的纷争，那段荒唐奢靡的好莱坞往事。

01 影史第一“人渣”

电影开场，便是车祸后的曼凯维奇，被奥逊·威尔斯送到偏僻的私家小屋内，秘密撰写《公民凯恩》的剧本。

“狗爹”加里·奥德曼饰演的赫尔曼·曼克维奇，是一位人到中年、发胖发福的邋遢大叔。

提及他的大名，在编剧圈可谓是臭名昭著。

恶性不改

酗酒成性的他，成天醉醺醺，走个路都能走出卓别林的步伐。

两杯下肚就开赌。

不只是看赛马赌钱、赌谁最终赢得州长这些，曼克维奇什么都能赌。

连一片树叶多久落地，他也要跟别人赌上5000美元。

更要命的是，这个有妇之夫还跟大哥的女人搞起精神外（chu）遇（gui）。

他跟报业大亨赫斯特的情人玛丽恩（阿曼达·塞弗里德 饰）相互倾诉，算是彼此精神上的红颜知己。

不过有才的人都有些怪诞，曼克维奇如魏晋博比达林名士般，生活放浪形骸，才华惊为天人，态度强硬不屈。

有才气的另类分子

现实中的曼克维奇曾是《纽约客》的第一位戏剧评论家，还加入了一个名为阿冈昆圆桌会议的小团体。

在这里，纽约文学界、戏剧界、电影界的创作者你一言我一语，碰撞出思维的火花。

这也造就了曼克维奇想啥说啥的直率个性，和幽默且具嘲讽特征的语言风格。

面对国际大势，他永远是站在风口浪尖的人。

跟二战时期卓别林顶风拍《大独裁者》一样，曼克维奇于1933年便写了一个本子，反对纳粹主义。

在立场方面，他永远站在良知一方。

上世纪30年代，美国处于经济大萧条时期。

无论是米高梅的高层路易斯·梅耶，还是报业大亨赫斯特（《公民凯恩》中主角凯恩的一生便是对其的影射），都站到了资本、权力的一方。

他们左右选举，为自己牟利，而不是选择更好地服务百姓，让人们逃离大萧条的幽影。

当时有两个人竞选加州州长，其中一位厄普顿·辛克莱直接要求向私人创办的电影公司征税，以促进国营电影公司的发展。

被动了奶酪的梅耶、欧文等米高梅高层自然不爽，在利益的考量下频频使阴招，用谎言诋毁辛克莱。

面对不实的信息，曼克维奇坚持真理，选择与位高权重的贵族们保持对立。

最后来聊聊作为编剧的曼克维奇。

虽说喜欢喝两杯，可人家在13天内就能写出200页令人嗔目结舌的剧本，连神童奥逊·威尔斯也钦佩万分。

虽说那是个写俩字儿都能当编剧的时代（现在好像也没差），但曼克维PVC和CPE不同用量配比对制得的干混料性能的影响奇与之同流但不合污。

看看他推荐信的最后一句就知道：

“百万美金等你挣，你仅有的对手都是傻子。”

但历史上，对于曼克维奇的编剧态度也有争议。

主要他曾跟儿子说过这样一句话：

“电影编剧是没有文学性可言的，它跟漫画编剧没什么两样。”

不错，商业社会对艺术行为是有损耗的，但曼克维奇仅因此，就把编剧当作一种职业、赚钱的手段，而不是将其看作高尚纯粹的精神自留地。

他更像是一个入世的求职者，而不是一个出世的艺术家。

这也是奥逊·威尔斯之后能创作出《午夜钟声》《审判》《奥赛罗》《麦克白》等佳作并名留影史，而赫尔曼·曼克维奇则鲜有人知的原因。

情绪化，不失棱角，言语间夹杂着对时代的冷嘲热讽。

如果将曼克维奇比作浪头，那你永远不知道下一秒，他将在何时、从何地、以何种姿态，击打两岸的岩石。

02 关于署名的纷争

电影《曼克》的故事线有两条——

30年代，他在好莱坞担任编剧，与米高梅高层梅耶、大亨赫斯特、玛丽恩之间的纠葛。

1940年，曼克维奇创作《公民凯恩》的过程。

就条姐的理解，《曼克》在还原那个时代的同时，主要构建了曼克维奇与奥逊威尔斯争夺署名权的原因。

在讲大卫·芬奇之所以会“构建”原因之前，先来聊聊影史上对于这次纷争的客观记录。

导火索：曼克维奇为何放弃署名权

不修边幅的曼克维奇，无法忍受大制片厂的工作模式。

这时，好兄弟奥逊·威尔斯为他提供了第一次自由创作剧本的机会。

另一方面，威尔斯与雷电华片厂签订了一份合约：对两部由他拍摄的电影实行最终剪辑权，前提是必须由他一人完成制片、编剧、导演、主演的工作。

雇佣曼克维奇，是因为当时威尔斯还在弄两部电影中的另一部《黑暗之心》，分身乏术。

因此，曼克维奇与威尔斯达成“进而助推两国各领域关系稳步发展不要署名权”的共识。

那为什么曼克维奇又在剧本创作的尾声，突然反悔呢？

现实原因：金钱因素

本以为自己要江郎才尽的曼凯维奇，在写完《公民凯恩》后，剧本反馈极佳，这让他意识到放弃署名权是一笔很大的损失。

可又碍于跟威尔斯所签的君子协定，于是曼克维奇就在圈子里宣传自己对剧本付出了多少心血，使得秘密公之于众。

虽说《公民凯恩》获得了最佳原创剧本奖，但两人都没有出席颁奖礼现场。

后采时，两人还不忘互踩一番。

奥逊·威尔斯：

“曼克维奇，《公民凯恩》在编剧方面，有我一半的荣誉！”

对此，曼克维奇也不甘示弱：

“我很高兴能在威尔斯先生缺席的情况下接受这个奖，因为剧本是在威尔斯先生缺席的情况下写的。”

当然，影史上关于这件事的真相，一直众说纷纭。

曼克维奇的密友查尔斯表示，对方曾不止一次向自己抱怨威尔斯对剧本的修改。

而威尔斯的秘书凯瑟琳·特罗斯珀则反驳道：“如果威尔斯先生对剧本没贡献，那我成天打的那些文字又是什么？”

影史照：奥逊·威尔斯探望创作期间的曼克维奇

但是在大卫·芬奇的影像下，曼凯维奇又为何反悔？

构想的原因：反抗檄文

梅耶一帮人拍假影片，诋毁州长候选人辛克莱。

曼克维奇试图通过赫斯特的情人玛丽恩，让赫斯特出面，迫使梅耶停放纪录片。

没想到，他们早已穿一条裤子。

片中有一个关于“街头艺人的猴子”的隐喻：

卖艺的猴子一听到音乐就跳舞，所以它觉得是自己掌控了艺人和音乐，它一舞蹈，艺人就演奏旋律。

曼克维奇不过是赫斯特的一只猴子，自认为能左右街头艺人的表演。实际上，他一直都是那个被耍的人。

对此，曼克维奇留了一手，那张雅未就是《公民凯恩》。

尽管奥逊·威尔斯、曼克维奇否认剧本影射赫斯特，但这故事傻子都知道旁敲侧击的是谁。

电影对于赫斯特冲击不小（涉及他与情人的私事），为了不影响声誉，现实中的他曾极力绞杀《公民凯恩》。

他栽赃威尔斯串通前苏联，试图将其征兵入伍；关于产物资量的控制会越发精确并把曼克维奇酒后驾车的事故，夸大成全国性事件。

在曼克维奇所创作的艺术下，赫斯特成了那只暴跳如雷且自以为是的猴子。

大卫·芬奇将曼克维奇要回署名的原因进行了传奇化的处理：

以自己的身份，用署有自己名姓的作品，发出对上层的反抗檄文。

03 内卷化的好莱坞往事

关于《曼克》的批判性，直指大制片厂上层的虚伪——

米高梅创始人之一的路易斯·梅耶与报业大亨赫斯特的沆瀣一气。

影视高层

在梅耶口中，他是坚持三大原则的具有高尚品格的“好莱坞之王”：

坚持艺术至上，否定明星制度，打造如家般温馨的公司氛围。

梅耶总是处于中心地位

中孝介事实上，所谓艺术片在他眼中不过是无法激起肾上腺刺激的垃圾玩意儿。

对于剧作的要求：write hard，and in low.翻译出来就是越low越好。

否认明星制，仅仅是因为当时很多明星去了其他公司，唯一没走的只有那只象征米高梅厂标的大狮子。

米高梅公司厂标

更可笑的是打造家庭氛围。

刚说完大家庭，结果一转眼，梅耶就向大萧条下的员工要求薪资减半，还让员工主动赞同。（cue一把疫情下的你我）

就连米高梅，他也能弃置不顾。

为了掩盖自己受贿的丑闻，梅耶为保住名声，甚至打算卖掉自己亲手打造的公司。

制片厂老板利欲熏心，那演员们又如何？

拍戏时，演员根本没有融入到情景中：一个被绑架的弱女子，还能一边跟人谈天，一边大喊救命，只因镜头没有扫到她。

这跟当下一些影视圈的乱象又有什么区别？

商业高层

通过媒体，赫斯特能够左右州长选举。

在梅里安和辛克莱竞选州长之际，赫斯特默许梅耶创作一系列虚假的负面广告。

为生存，谁又不是憋屈扭捏地过完余生。

眼球先生

为给州长竞选捐款，制片人欧文威胁曼克维奇，如果不捐，就凭空增加他的赌债。

你还没处说理，因为在加利福尼亚，赫斯特掌控舆论。

在大卫·芬奇眼中，30年代好莱坞黄金时期，跟现在没什么两样。

这种内卷化的停滞不前，糟糕透顶！

跟张艺谋的《一秒钟》类似，关于电影的回忆，都是对那个时代的控诉。

04 尾声：属于大卫·芬奇的《曼克》

剧本文化层面，《曼克》得归功于大卫·芬奇的父亲杰克·芬奇。

当杰克·芬奇退休后，他开始写剧本。

而一部描述威尔斯、曼克维奇的本子，引起了大卫·芬奇的注意。

杰克·芬奇

在影像呈现上，芬奇用数码相机制作《曼克》，并通过数码划痕，使画面极富胶片质感。

另外，在镜头设计上，《曼克》还致敬了《公民凯恩》。

比如丢下水晶球的段落。

好段落太多，只举此一例

选角方面，加里·奥德曼目标直指明年奥斯卡影帝。

而出演玛丽恩的阿曼达·塞弗里德，跟原型一个模子刻出来般，还真有点性感美人的味道。

不过本片的评价并不高，豆瓣7.7分，就连IMDb评分也只有7.7。

主要是观影门槛过高。

如果不了解影史，对《公民凯恩》不感兴趣的话，无法体会本片的内核。

尽管如此，《曼克》依旧是一部绝佳的电影文本。

要我说，《曼克》的唯一内核是台词多次提及的“电影的魅力”。

一次是梅耶的冠冕堂皇，一次是威尔斯讽刺好作品不被认可，一次是曼克维奇嘲弄编剧的联合创作。

大卫·芬奇对于30年代的好莱坞没有太多眷恋，他在《曼克》中所做的，还是关于性本恶的讨论——

那个时代，那个行业，那段早已消散但又在当下重现的往事。

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